Mengenal dunia CGI dan Animasi 3D !
Kalian pernah ngebayangin ga sih film seperti : Harry Potter, Avatar, Jurassic Park, dan film superhero lainnya itu kenapa bisa memiliki visual seperti dinosaurus yang terlihat realisTIS, efek sihir yang memanjakan mata, lalu visual dari perang yang sangat memukau, dan animasi yang bikin mata penonton terpukau? yap tidak salah lagi itu merupakan hasil dari animasi 3D yang sangat apik, dan Computer-Generated Imagery atau yang biasa disebut dengan CGI.
Perkembangan dunia Film dan Animasi kini sangat menarik untuk diperhatikan. Karya-karya visual yang dihasilkan bukan sekadar rekaman biasa, melainkan hasil canggih di balik layar produksi. Dari balik layar tersebut, para digital artist mengubah ide dan khayalan terliar mereka, menjadi sebuah karya yang bernilai miliaran rupiah loh!
Yuk simak artikel di bawah ini untuk tahu bedanya CGI dan Animasi 3D!
CGI (Computer Generated Image)
Apa itu CGI?
CGI adalah teknik menciptakan gambar, animasi, atau efek visual lewat komputer. Teknologi ini banyak dipakai di film, iklan, game, bahkan arsitektur — intinya, di mana pun visual keren dibutuhkan, fitur ini hadir di sana.
Revolusi dunia Film dan animasi saat ini, menjadi perhatian para studio-studio besar di dunia yang sedang berebut para lulusan yang tidak hanya jago mengarang/membuat cerita saja, tapi mereka mencari orang yang ahli dalam software cangih yang sangat menguntungkan mereka. Hal ini yang membuat penguasaan dari CGI dan animasi 3D menjadi fokus yang menjadi kunci untuk Industri media saat ini.
Sejarah CGI
Awal Mula CGI (1960–1970-an)
Perjalanan inidimulai sekitar tahun 1960-an, di masa ketika komputer masih sebesar lemari dan fiturnya sangat terbatas. Tapi justru di era itu, muncul orang-orang jenius yang ingin melihat sejauh mana komputer bisa menciptakan gambar.
Salah satu tokoh pentingnya adalah Ivan Sutherland, yang pada tahun 1963 menciptakan program Sketchpad. Program ini memungkinkan pengguna menggambar langsung di layar komputer — ide yang luar biasa untuk zamannya dan jadi fondasi lahirnya grafik komputer modern.
Masuk tahun 1973, film “Westworld” menjadi film pertama yang menampilkan efek visual buatan komputer. Walaupun masih sederhana, ini jadi awal langkah besar menuju dunia sinema digital.
Kebangkitan CGI di Era 1980-an
Tahun-tahun berikutnya, Perkembangannya mulai berkembang pesat. Film “Tron” (1982) dari Disney menjadi tonggak penting karena hampir seluruh dunianya dibuat dengan komputer. Walau terlihat kaku menurut standar sekarang, Tron sukses membuktikan bahwa dunia digital bisa dihidupkan di layar lebar.
Beberapa film lain seperti “Star Wars: Episode IV” dan “The Last Starfighter” juga ikut memanfaatkan teknologi CGI untuk menciptakan efek luar angkasa yang memukau.
Pada masa ini juga lahir perusahaan besar seperti Pixar dan Lucasfilm, yang kemudian jadi pelopor utama perkembangan CGI di dunia
Era Keemasan CGI (1990–2000-an)
Memasuki tahun 1990-an, CGI benar-benar mulai unjuk gigi. Salah satu tonggaknya adalah film “Terminator 2: Judgment Day” (1991), yang menampilkan karakter robot cair T-1000 dengan efek CGI yang terasa begitu hidup. Dunia perfilman seakan naik level setelah itu.
Lalu datang “Jurassic Park” (1993), film yang membuat semua orang terpana melihat dinosaurus tampak nyata di layar. Campuran antara efek CGI dan animatronik di film ini jadi standar baru dalam industri visual.
Tapi momen paling bersejarah datang pada 1995, ketika Pixar merilis “Toy Story” — film animasi pertama di dunia yang sepenuhnya dibuat menggunakan CGI.
Film ini bukan cuma sukses besar, tapi juga membuktikan bahwa cerita hangat bisa tersampaikan dengan visual digital sepenuhnya.
CGI di Era Modern (2000–Sekarang)
Setelah memasuki abad ke-21, CGI berkembang semakin cepat dan realistis. Film seperti “Avatar” (2009) membawa penonton ke dunia Pandora yang terasa benar-benar nyata.
Sementara “Avengers: Endgame” (2019) menunjukkan bagaimana CGI bisa menyatukan karakter, dunia, dan efek luar biasa yang membuat jutaan penonton terpukau.
Sekarang, CGI tidak hanya digunakan di film.
Teknologi ini hadir di:
- Game seperti Cyberpunk 2077 dan GTA V
- Arsitektur, untuk membuat visual bangunan yang tampak nyata
- Media sosial dan iklan, lewat efek 3D atau augmented reality
- Pendidikan, seperti simulasi dan model interaktif
CGI kini menjadi bagian dari kehidupan visual modern yang sulit dipisahkan.
Kalau dulu CGI hanya sebatas percobaan di komputer besar, kini ia telah menjadi jantung dari dunia hiburan dan teknologi visual. Dari film klasik seperti Tron sampai petualangan megah di Avatar, CGI terus berevolusi — membuat batas antara dunia nyata dan dunia digital semakin kabur.
CGI bukan hanya soal efek keren, tapi juga tentang imajinasi manusia yang diwujudkan lewat teknologi.
Cara Belajar CGI untuk Pemula
1. Pahami Dasar Dunia CGI
Langkah pertama adalah memahami konsep dasar.
Kamu nggak perlu langsung buka software rumit. Cukup pahami dulu bagaimana CGI bekerja:
- Apa itu modeling (membuat bentuk 3D)
- Apa itu texturing (memberi warna dan detail permukaan)
- Apa itu lighting (mengatur pencahayaan agar realistis)
- Apa itu rendering (mengubah model jadi gambar jadi)
- Apa itu compositing (menggabungkan semua elemen ke satu visual)
Banyak video gratis di YouTube yang menjelaskan semua tahap ini dengan cara santai dan mudah dimengerti.
2. Pilih Software yang Tepat
Ada banyak software CGI di luar sana, tapi jangan bingung. Untuk pemula, yang paling disarankan adalah:
| Level | Software | Kelebihan |
|---|---|---|
| Pemula | Blender | Gratis, ringan, dan punya banyak tutorial |
| Menengah | Autodesk Maya | Dipakai di industri film profesional |
| Efek Visual | Houdini | Fokus pada efek kompleks seperti api, asap, air |
| Sculpting | ZBrush | Cocok buat karakter detail |
| Motion Design | Cinema 4D | Ramah pengguna dan cocok untuk iklan/video |
Kalau kamu masih baru banget, Blender adalah pilihan terbaik. Gratis, open-source, dan sangat lengkap.
3. Belajar dari Tutorial dan Komunitas
Zaman sekarang belajar CGI bisa dilakukan dari mana aja.
Mulailah dari platform seperti:
- 🎥 YouTube – banyak channel keren seperti Blender Guru, CG Geek, dan Ducky 3D
- 📚 Udemy / Coursera / Skillshare – kursus berbayar tapi terarah
- 💬 Komunitas Online (Discord, Reddit, Facebook Group) – tempat tanya jawab dan sharing hasil karya
Kuncinya: konsisten dan sabar.
Kamu nggak akan langsung bisa dalam seminggu, tapi setiap karya kecil yang kamu buat akan menunjukkan progresmu.
4. Mulai dari Proyek Sederhana
Jangan langsung bikin naga terbang atau kota futuristik dulu ya……
coba mulailah dari hal kecil seperti:
- Membuat gelas atau meja 3D
- Membuat logo dengan efek pencahayaan
- Membuat animasi bola yang memantul
Dengan latihan proyek kecil, kamu akan lebih cepat paham dasar modeling, lighting, dan render.
Setelah itu, baru naik level ke karakter, efek ledakan, atau animasi kompleks.
5. Pelajari Prinsip Animasi dan Desain
CGI bukan cuma soal teknologi, tapi juga seni visual dan gerak.
Coba pelajari dasar:
- 12 Prinsip Animasi Disney (seperti squash and stretch, anticipation, timing)
- Komposisi dan pencahayaan visual
- Teori warna dan perspektif 3D
Hal-hal ini membuat hasil CGI kamu terlihat lebih “hidup” dan profesional, bukan sekadar objek digital.
6. Eksperimen dan Bangun Portofolio
Semakin banyak kamu berlatih, semakin baik hasilmu.
Buat karya kecil tapi rapi, dan kumpulkan dalam bentuk portofolio (bisa di ArtStation, Behance, atau bahkan TikTok** kalau kamu mau tampil kreatif).
Portofolio ini nantinya bisa kamu gunakan untuk melamar kerja di studio animasi, agensi iklan, atau bahkan membuka jasa CGI sendiri.
7. Ikuti Tren dan Teknologi Baru
CGI selalu berkembang — ada update, teknik, dan AI baru setiap tahun.
Jadi penting banget buat kamu untuk tetap up-to-date.
Ikuti akun seperti:
- CGSociety
- Blender Nation
- CGTalk
- atau channel YouTube para 3D artist dunia
Semakin kamu tahu tren terbaru, semakin kamu bisa beradaptasi dan bikin karya yang relevan.
Animasi 3D
Animasi 3D adalah proses menciptakan gambar bergerak dalam ruang tiga dimensi (3D) menggunakan komputer.
Berbeda dengan animasi 2D yang datar seperti kartun klasik, animasi 3D memiliki kedalaman, bayangan, dan perspektif, sehingga tampil lebih realistis.
Dalam animasi 3D, karakter dan objek dibuat dalam bentuk model digital yang bisa digerakkan, diputar, dan diterangi dari berbagai arah.
Contohnya bisa kamu lihat di film seperti Toy Story, Frozen, Avatar, atau bahkan di game seperti GTA V dan Fortnite.
Tools CGI dan Animasi 3D
Dalam proses pembuatan CGI dan animasi 3D, ada berbagai software canggih yang jadi senjata utama para kreator. Nah, menariknya, banyak tools yang ternyata bisa dipakai untuk dua-duanya sekaligus — baik bikin efek visual (CGI) maupun menghidupkan karakter (animasi 3D). Yuk kenalan sama beberapa software paling populer di dunia industri ini!
(Source : https://1000logos.net/maya-logo/)
1. Autodesk Maya
Salah satu software paling terkenal di dunia CGI adalah Autodesk Maya.
Program ini sering digunakan oleh studio besar seperti Pixar, DreamWorks, dan Marvel.
Kegunaan:
- Membuat model 3D (karakter, objek, bangunan, dan lingkungan)
- Animasi karakter yang realistis
- Simulasi efek seperti rambut, kain, dan air
Kelebihan: fiturnya lengkap dan fleksibel untuk semua tahap produksi visual.
Kalau kamu ingin jadi animator profesional, Maya bisa dibilang “bahasa wajibnya” industri CGI.
(Source : Blender.com)
2. Blender
Kalau kamu mencari software gratis tapi powerful, jawabannya adalah Blender.
Blender banyak digunakan oleh kreator independen, mahasiswa, dan bahkan studio kecil karena kualitasnya setara dengan software berbayar.
Kegunaan:
- Modeling, animasi, hingga rendering 3D
- Membuat efek visual (VFX) dan compositing
- Pembuatan game 3D dan film pendek
Kelebihan: open source, gratis, dan memiliki komunitas global yang aktif.
Dengan Blender, siapa pun bisa belajar CGI tanpa harus mengeluarkan biaya besar.
(Source : Zbrush.com)
3. ZBrush
Untuk urusan pemodelan karakter atau makhluk hidup, ZBrush adalah jagonya.
Software ini digunakan untuk membuat detail permukaan kulit, otot, tekstur wajah, dan elemen halus lain yang membuat karakter tampak hidup.
Kegunaan:
- Sculpting digital (memahat model 3D secara virtual)
- Membuat karakter realistis untuk film atau game
- Menambahkan detail ekstrem seperti pori-pori, lipatan, dan kerutan
Kelebihan: detailnya luar biasa, hasil akhirnya sangat realistis.
Film seperti Avengers: Endgame dan The Lord of the Rings memanfaatkan ZBrush untuk menciptakan karakter dengan detail menakjubkan.
(Source : Creativebloq.com)
4. Houdini
Houdini dikenal sebagai “tool efek visual” paling kuat di dunia CGI.
Software ini sering digunakan untuk menciptakan efek seperti ledakan, asap, api, air, atau kehancuran bangunan secara realistis.
Kegunaan:
- Simulasi fisika dan partikel
- Pembuatan efek alam (badai, air, pasir)
- Procedural modeling (pembuatan objek otomatis lewat algoritma)
Kelebihan: fleksibel dan efisien, cocok untuk proyek film besar.
Studio seperti Disney, Pixar, dan Industrial Light & Magic (ILM) banyak mengandalkannya.
Kesimpulan
Menariknya, tools yang digunakan dalam dunia CGI dan animasi 3D sebenarnya saling berkaitan. Software seperti Blender, Autodesk Maya, Cinema 4D, dan 3ds Max sering dipakai di kedua bidang ini karena fungsinya yang lengkap — mulai dari membuat model 3D, memberi efek visual, sampai proses rendering akhir. Bedanya, CGI biasanya difokuskan untuk menciptakan efek visual yang realistis seperti ledakan, air, atau pencahayaan sinematik, sedangkan animasi 3D lebih menonjolkan gerakan dan ekspresi karakter. Tapi pada akhirnya, keduanya berjalan beriringan untuk menghasilkan visual yang hidup, imajinatif, dan bikin penonton terpesona.
Cara Animasi 3D buat Pemula
1. Mulai dari Dasar Modeling
Pelajari bagaimana cara membuat bentuk dasar seperti kubus, bola, atau karakter sederhana.
Gunakan tools modeling di software (misalnya Blender) untuk memahami bentuk dan volume objek 3D.
2. Belajar Texturing dan Lighting
Setelah membuat bentuk, kamu perlu memberi tekstur (warna dan pola) serta pencahayaan (lighting) agar terlihat nyata.
Contoh: kulit manusia, kayu, logam, atau kaca.
3. Pelajari Rigging dan Animasi
Agar karakter bisa bergerak, kamu harus melakukan rigging — memberi “tulang” pada model.
Setelah itu, kamu bisa menggerakkannya menggunakan keyframe animasi.
4. Rendering dan Compositing
Tahap terakhir adalah rendering, yaitu proses mengubah animasi digital jadi video nyata.
Setelah itu, bisa ditambah efek atau warna di tahap compositing.
Bedanya CGI dan Animasi 3D
Perbedaan CGI dan Animasi 3D (3 Poin Utama)
| Aspek | CGI (Computer Generated Imagery) | Animasi 3D |
|---|---|---|
| Cakupan (Scope) | CGI mencakup semua bentuk gambar digital hasil komputer — termasuk efek visual (VFX), objek 3D, dan animasi. | Animasi 3D fokus pada pergerakan objek 3D, bukan keseluruhan efek visual. |
| Fungsi Utama | Digunakan untuk menciptakan visual realistis seperti ledakan, monster, dunia fantasi, atau efek sinematik. | Digunakan untuk menghidupkan karakter dan membuat gerakan yang ekspresif. |
| Proses Produksi | Melibatkan modeling, lighting, rendering, dan efek visual tambahan (VFX). | Fokus pada rigging, keyframing, dan animasi |
Belajar Animasi 3D dan CGI di Undika
Dari pembahasan terkait dari CGI dan Animasi 3D, jika kalian tertarik untuk mempelajari teorinya bahkan hingga ke praktek mendalam mengenai materi tersebut, dan ingin terjun ke dunia film dan animasi lebih dalam, maka kalian perlu mentor/pengajar yang berpengalaman dan membutuhkan fasilitas yang memadai untuk mendukung kebutuhan kalian. Maka dari itu kalau kalian tertarik dalam dunia ini, kalian bisa join ke dalam bagian dari Universitas Dinamika, karena kami menyediakan jurusan D4 Produksi Film dan Televisi, yang tentunya dapat membantu kalian mencapai impian kalian untuk terjun ke dalam dunia film dan animasi loh…..
